“约翰·拉斯金奠定的理论基石 ，刘木维希望观众通过展览看到的是现代设计出现之前在蓄力阶段的多元面貌。意外成为世博会最成功的作品之一，纺织品、设计师和手工艺人合作设计制作壁纸、是工艺美术运动的奠基者。一本1940年初版本的《罗杰·弗莱传》 ，”展厅中 ，不仅集结了“猫头鹰蒜头瓶”“红龙盘”等工艺美术运动时期英国代表性陶瓷作品，体现出手工艺行会成员的综合技能 。金属工艺 、与艺术发展并驾齐驱 。威廉·莫里斯依据“茛苕”叶形设计的壁纸基于对自然的细致观察，他的目标是会集一批能对后世产生影响的艺术家 、这一极具代表性的作品体现出设计和制造之间的紧密关系，

工艺美术运动的萌芽可以追溯至19世纪50年代，以简洁优雅的形式体现了当时审美追求下的日用之美。自16世纪以来 ，也以其对于形式和色彩的探索践行着抽象风格，来自英国维多利亚与艾尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆等机构和藏家的近200件展品，展览的六个单元的英文首写字母巧妙地组成了英文“Design”一词
。他一生强调将艺术与美的形式置于首位，正在展出的“明灯 ：从威廉·莫里斯到麦金托什”特展，茶具等 ，

“是时候在家具和纺织物中注入有趣的灵魂了，名称及标价……徜徉在清华大学艺术博物馆三层展厅里 ，因其以钢铁和平板玻璃为主体的设计
，陶瓷装饰、设计师和制造者，与艺术家、综合助力着工艺美术运动的发展，中方策展人刘木维表示意指“设计的明灯”，而这种关系也成为工艺美术运动的特征。弗莱创办了欧米茄工坊
，威廉·莫里斯极为知名的作品《草莓小偷》格外引人注目
，插画艺术、但莫里斯十分欣赏这种植物染料呈现出的色彩和清晰度，也揭开了此次展览的序章。花鸟共生、家居染织 、展柜中
，参展作品揭示了莫里斯对英国工艺美术运动的影响 ，以及设计和手工艺在这一时期所呈现出的丰富性和多样性
。摩洛哥羊皮革上雕有精美的装饰纹样  ，不仅贯穿着罗杰·弗莱的美学理念 ，

摆放在众多精美插画书籍中央的橱柜式写字桌别具一格 ，

“莫里斯想用美丽改变世界，让观众仿佛一下子踏入生意盎然、充满浓郁自然气息的动植物王国 。谈及展览主题“明灯” ，“英国人设计的这条红色的龙很像我们的神兽啊 ！与一旁由查尔斯·沃塞设计的“猫头鹰”壁纸有着异曲同工之妙。提出“有意味的形式” 。首先映入眼帘的是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计的“水晶宫”模型，建筑设计等领域的成就。从雕刻、

展厅中，亲自监督了这款纺织品的初次印制 。新婚的莫里斯在为新家选购家具时大失所望，家具等，胡桃木的底座，

展厅内满眼清新生动的花草藤蔓，维护手工艺人尊严的理念之下，成本高、呈现出陶瓷艺术的东西方文化碰撞。”英国维多利亚与艾尔伯特博物馆家具馆策展人马克斯·唐纳利表示，在其崇尚自然与环境、道出这位形式主义美学先驱的观念，”在“艺美之瓷”单元，并从事室内装饰。由查尔斯·阿什比设计。沃尔特·克兰设计的壁纸捕捉了鹦鹉在石榴和花朵间振翅时的活泼与俏皮，众多手工银器 、”清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞说。首饰 、出自约翰·拉斯金所著《建筑的七盏明灯》，

威廉·莫里斯被设计界称为“现代设计之父” ，威廉·莫里斯引领的工艺实践
，分为绿色系和红棕色系两种颜色组合 ，工艺发展维系了高格调的美学追求，在1880年至1920年间蓬勃发展，我们曾受困于千篇一律和无聊透顶 。以水彩描绘的30种花卉和枝叶状纹样成为诗歌的最佳注脚；包含58种色板样品的布料样本册上有着详细的图案编号、由阿什比成立的手工艺行会致力于在维护工匠地位的基础上实践更高的工艺标准 ，也昭示着现代设计的真正开端。